А вот интересно, где я сегодня спать буду? Прям посередь кровати валяется наш "маленький" котик. Очень маленький (ага, два раза) мордаха на подушке, лапки как в детском саду одна под другая поверх подушки, пузо спрятали под одеялом еще и храпим на весь дом!

---

Ваша Руна – Турисаз.

Могущественная, но очень тяжелая руна. Цвет – черный, иногда багровый. Часто применялась в проклятиях. Но и не менее часто как оберег (Молот Тора). Требует предельной концентрации и самодисциплины. Мешает излишняя самоуверенность.

Пройти тест

---

Типично еврэйский разговор ))

В нашей семье обнаружился человек, который ну ни в зуб ногой про новую "Аллилуйю любви".
Знакомим его с творчеством *типа, да оторвись ты на полчаса от абегизунда! а тож плесенью покроешься*
Доходим до "Аспектов любви".
И тут папа совершает тактическую ошибку, начиная фразу со слов "Лучше Утесова никто не споет".
Ну Буратино, ты попал (с)
Далее минут на дцать речь о том, шо нет таки я все могу понять, но что засклонность у людей сравнивать и выдавать оценки лучше-хуже.
От меня прикрываются книжкой и покоянно выдают:
- Да я ж ничего плохого сказать не хотел! Хороший номер. Мне понравился, скинь на бованку, чтоб можно было и в твое отсутствие слушать.
Нет, таки, шо "Аспекты" понравились - это я и так поняла по мимике во время прослушивания, но надо ж поворчать для приличия)))
Добила мама (добрая женщина, вся в меня):
- Высказать чтоль соболезнования Хору...
- Таки за шо?
- За твое появление. Ты ж кого угодно с ума сведешь. Нет чтоб тихонько прийти, выбрать себе объект, распечатать его фото-повесить над кроватью и не спускать с него влюбленного взора, прописаться в соответствующей палате на форуме. И тихо в компании вздыхать по кумиру. Нет, все у тебя через заднюю часть быка (с). Ко всему подходишь с профессиональной точки зрения, и вообще, сколько тебе говорить, не приставай к пожилым мужчинам.
Я до сих пор не могу перестать смеяться))) Мам, это в мемориз!

@темы: ХТ

---

Ностальгия по Останкино

апдейт: и мысли не было что-то писать, просто почистила фотки с флэшки своей, а сегодня посмотрела, подумала и...
парк Izrаel в парке "Останкино", 18 мая.
Финальное праздненство 60-тия государства Израиль. В этот день планировался не просто гала-канцерт с участием звезд, но и народное гуляние.
Идея хорошая. Артисты - всех хочется послушать. Но вот реализация именно чисто организационная... Не первый раз (и надеюсь не последний) на подобного рода мероприятиях.
Первое, что бросилось в глаза: место расположения площадки пришлось искать в потьмах, ориентируясь на звуки музыки. Нигде не было указателей куда идти, не было людей с символикой мероприятия, которые бы направляли приезжающих.
С питанием на площадке залет полный. Конечно, на любой площадке очереди огромные, но тупо не поставить еще пару точек с водой - и это при том, что на мероприятие собралось немало людей оченно старшего возраста.
С концертной программой, вернее ее построением - не согласна. "Би-2", при всем том, что я их хотела послушать, хоть и равнодушна в целом, лучше было выделять либо в дневную программу, либо в конец концерта, чтобы остались только те, кто хотят и могут, и пошел полный драйв. И не только из-за того, что у них была длительная пауза из-за настройки аппаратуры. Фик с ним. Звук был нехорошим. Голоса перекрывались инструменталом в 80% выступлении, но главное даже не в этом: публика, собравшаяся на концерт была разнородной, и немало было людей, для которых чисто физически тяжело выдержать такой звуковой удар.
Очень много людей (форумских и поклонников даже не беру в счет по той причине, что сейчас пойдет разговор о возрасте и уважении наших стариков), кто приехал исключительно ради Хора Турецкого. Почему бы не проявить уважение? Ведь это сейчас мы молодые, но ведь "юности не вечно длиться, старости не долго ждать" (с), почему бы перед сценой не поставить сидячий партер для этих людей?! 5-10 рядов. Это немного и всем будет видно. И те, кто стоят тоже не останутся в накладе.
По сути, разбить бы на концерт и дискотеку. Концерт завершает Хор. Пауза с настройкой, попутно убирается сидячий партер, для всех стреляют фейерверки и народ начинает танцы. Имшистое ИМХО.
Выступление Хора как-то уж слишком быстро пролетело(( Словно гнали поскорее. По составу программы самое праздничное, теплое и душевное - было в Синагоге 7 мая.
Но зато тут Скорпы (влюблена в эту вещь с первого же дня, как ее услышала), Let my people go (а это любимая с детство, ибо папа в ней души не чает), Хава Нагила (святое!), Ерушалаим (просто потому что красиво и немного грустно), Чемпионы (ага, нет - так будем).
Браво Турецкому, красиво обыграл паузу, а главное на одном дыхании, словно все так и задумано. А давайте споем с вами наш дорогой зритель; маэстро, вы разве не слышаете - каждый поет в своей тональности; покажем пример ))

запись создана: 02.06.2008 в 16:14

@темы: ХТ

---

ХТ. По следам ТВ

Честно скажу: я ожидала попурри Энтина, но думала, что оно будет в непоседовском концерте.
Кстати, не могу промолчать, джинсовые костюмы одни из самых удачных))
Попурри было в "Параде звезд".
Первый фрагмент. "Никогда не знай покоя". Не буду обсуждать, что было до, скажу, что сейчас.
Возник образ тетушки из "Здравствуйте, я ваша тетя", взгляд, мимика, даже веер. Соответствующая интонация. Это совершенно иной образ. Да, он более мюзикловый, но явно индивидуальный. Очаровательно. Ярко.
Второй фрагмент. "Вот оно какое наше лето". ИМХО, ощущение, что Константин попытался сделать именно детскую песню с характерными для детского произношения интонациями. Не скажу, что не получилось, но... чего то не хватило... и вообще, хочется отдать этот фрагмент Кузнецову полностью.
В общем и целом, Константин - браво! Вы выросли в творческом плане значительно.

---

Хорское

Я ушел.
Мое время ушло давно.
Со снисходительной усмешкой глядела на происходящее, ведь меня жизнь познакомила с хором тогда, когда еше основная масса даже не знал ху из ХТ, не было безумства, не было двуличия. Тогда я ушла, хотя мне познакомится в реале было - пара пустяков, но я испугалась, что меня примут за фанатку и ушла. Уважала этих людей, их труд. Прошли годы. Я таки вернулась, уже повзрослев, соображая что и как. Увидела, что это действительно коллектив высокого уровня, не ошиблась тогда.
Мне глубоко наплевать на разговоры в стиле " а кто больше нравится" я люблю и уважаю ВСЕХ. Ребята все молодцы. И за самим Турецким наблюдаю с восхищением.
Нет, таки мне будет что вспомнить. И с удовольствием буду ходить на концерты, но вот только без цветов и служебок. А благодарность можно высказать и в гостевой.
Дай Бог коллективу удачи, успехов, адекватных поклонников.
Ребята - я ВАС ЛЮБЛЮ!

---

Цветы... наше фанатское

стоит ли с цветуечками ходить на сборные концерты, особливо когда явно будет одна-две песни и ТВ-съемка?!? И не в том вопрос, что о вас подумают, а в том, что по отношению к артистам у них самих возникнет вопрос "а за что цветочки". На подобных концертах явно уж не за работу, умолчим, что на сборниках устроители настойчиво запрещают петь живьем.
Вот и получается, как ЕТ в прошлом Питере "цветы за то что упал?!"
Конечно приятно внимание, но как то ценность букетов начинает меркнуть, когда везде и всюду и не важно за что. В какой то момент радость получателя перестанет быть искренней. Никто и виду не покажет и все будет мило как всегда, но...
Однажды услышала одну историю от одного известного артиста, которая заставила меня призадуматься. А история незатейлива: в пору своей юности этот артист пошел на спектакль к одной известной артиске. Купил цветы. После спектакля дожидается ее у служебки и вручает цветы. А в ответ этв интеллигентная женщина говорит: возьмите букет и засуньте его в ***. Тот в удивлении "за что, почему". Она ему объясняет, что цветы, подаренные на сцене - это признание таланта, восхищение игрой, в общем все то, что называется оценкой работы. А на служебке - это что угодно от любви к человеку и вплоть до версии "мне плевать как вы играли, но вот заметьте меня хорошего".
Не претендую на истину в последней инстанции, просто размышляю вслух. И вообще, как сказала одна моя подруга "как хорошо, что поклонники не слышат как артисты живо их обсуждают в автобусе" *ржу*

---

Стенография мыслей или еще немного о "Сатириконе"

Пока ехала в метро после спектакля, поймала себя на том, что размышляю о двух спектаклях, двух персонажах. Получилась вот такая вот не очень то логичная зарисовка. Мысли, пойманные в врасплох.
«Макбетт» оставил неизгладимые впечатления при первом же просмотре. Но уже тогда, выходя из театра поняла «хочу обязательно еще раз посмотреть этот спектакль» . И недавно моя мечта осуществилась. Очень интересно смотреть один спектакль несколько раз, ты начинаешь видеть больше, останавливаться на определенных героях, отдельных эпизодах. Еще в прошлый раз честно призналась всем, что мне понравился Дункан. На втором просмотре убедилась, что образ, созданный Денисом Сухановым, меня притягивает. Он интересен, и хоть и не сразу, но вдруг приходишь к мысли, что не все так однозначно. Да, тиран, да, деспот, да в чем то самодур и истерик, но… а настолько уж все плохо?!? На самом ли деле он персонаж, обличенный в плащ отрицательного героя?! Ведь в «Макбетте», даже в оригинальном шекспировском тексте, не найти ярко выраженных плохих и хороших есть относительное восприятие этот такой, а этот такой. И ведьм не назову отрицательными, не взвалю на них вину, что они все организовали и сбили с пути истинного. Нет, они лишь увидели в каждом то, что есть в них, но до поры до времени дремлет во сне. И дело ведьм было лишь подтолкнуть, вырвать из объятия сна, «раскрыть» дремлющее в человеке.
Тиран на самом деле, если присмотреться – в нем нет ничего кровожатного и черезчур деспотичного. Он государь, он должен думать о благе государства (по должности) и себя (что естественно для любого живого существа на планете). Заботится ли он о благе государства?! Да. Умело ведет политику, держит ситуацию. Правильно ли он поступил, отдав Макбету второе графство, а себе, забрав земли?! Странным будет ответ, но… да. Это логично. Ситуация однозначная: получишь это взамен на это. Условие не исполнено – могу поступить по своему разумению. Глупо представлять, что государь расчувствуется, пожалеет тебя и даст подачку. Мол бери, не плачь. Ну сбежал пленный, ну не нашел ты его – ну и ладно. Вот такой расклад был бы странен.
На месте Дункана и я бы выбрала Макбета. Да, двое военноначальников, блестящих солдат, оба фанатики, преданные своему государю. Но один более слаб, взбалмашен, без своего мнения, обидчив и ведется на чужие слова легко. Макбет же предан, непоколебим в своей вере и сгубила его, на самом то деле, любовь, а вернее, вера в то, что его любовь реальна и ответна. А стоит один раз оступиться, все пойдет под откос, с каждым преступлением вина остается неизменной, что ты убьешь раз, что сто, вина есть и будет, она константа.
Сцена с излечением страждущих, перетекающая в финал заговора по убийству Деспота уникальна. Начну с конца. В момент, когда он уже под душем, смывает с себя собранные на себя недуги только что излеченных и к нему подходит леди, возникает ощущение теплоты, домашнего уюта, как ни странно, в этот момент он перевоплощается в человека, не чуждого ласки и заботы, и такого беззащитного. И этот предсмертный танец, хороший такой балетный номер, вызывает одну эмоцию: отмотать ленту назад и спасти его от смерти.
Распят как на кресте за их грехи.
Хороший такой вокальный номер на излечении страждующих. У Дункана нет номера, который был бы задуман песней, скорее это текст на распев. Но объемно звучит и проникновенно. Вообще, нужно сказать, что у Дениса Суханова весьма интересный голос, яркий с приятным тембром.
Если в «Макбетте», персонаж задуман и сыгран с юмором, начиная от костюма и заканчивая диалогом на немецком без перевода, то в «Ричарде» герой Суханова в чем-то аналогичный Дункану (тоже действия во благо государства, политические игры, смерть, пришедшая от вчерашнего друга-союзника), но при родственном характере ролей, образы получились непохожими.
Бекингем холоден, спокоен, надменен, в его движениях размеренная медлительность, его действия взвешены, он не сделает ни одного хода не обдумав. И все же, изначально, среди прочих, он единственный был чист и незапятнан, у него был шанс избежать трагической участи, но вот эта вот надменность, самоуверенность, а может в чем-то помогло и чувство противоречия, определили его судьбу.
В «Сатириконе» вижу немало ярких, интересных актеров. Но вот глядя на эти два спектакля, понимаю, что Суханов не обычен, не такой как все. И даже в полумраке танцев теней во сне у Ричарда, даже при плохом зрении, видно, где сейчас лорд Бекингем, по манере поведения, пластике. В его исполнении роли, которые изначально можно воспринимать с отрицательным оттенком, вдруг становятся притягивающими, вызывающими симпатию.

---

В твой улыбке... Спряталась любовь...

Или просто симпатия, которая, возможно, перерастет в нечто большее... Тебе хочется петь и разбрасывать лепестки роз... а может, писать по ночам стихи, комкая одну тетрадь за другой... Твоя любовь в другом городе или за соседней партой, но вспоминая о ней\нем, улыбка не сходит с лица...

Пройти тест

---

"Страна любви" или снова "Сатирикон"

Изначально знала, что это спектакль, который Райкин поставил со своими учениками в качестве выпускного. И мне было интересно посмотреть в нем то, какой же Райкин в качестве педагога. Ибо даже в «Макбетте» ловлю себя на том, что вижу в некоторых движениях слепок с Константина Аркадьевича. Плохо это или хорошо – не в том вопрос. Сама грешу тем, что с тех, кого чувствую душой, неосознанно начинаю «снимать» манеру речи, мимику, жесты.
Райкин гениален как актер. И то, что он делает как режиссер мне любо.
Но, когда прочла, что «Страна любви» - это еще и постановка по «Снегурочке» Островского, поняла: хочу увидеть этот спектакль!
Сначала скажу о том, что мне воспринялось пустым:
Не ярок образ царя берендеев, он такой же как и все подданные, даром, что царь.
Бермята – что он есть, что его нет. Только лишь как собеседник в диалоге с царем, а так – его роль не ясна, а нужен ли он?
Проходными лешие, которым Мороз дает задание присматривать за дочерью.
- Ладно, - говорит на бегу Леший.
Об этом все, теперь же обо всем понемногу.
Традиционен минимализм в декорациях. Но введение в действие образа ведущего, то есть человека, который проговаривает обстановку: вот дом Бобыля, вот тут река и т.д. придает шарм такому минимализму. Плюс смена декораций сопровождается выходом четырех актеров с музыкой, стилизация под народную свирель.
Мы видим фактически историю любви двух несовместимых начал. 16 лет назад буйная Весна по прихоти своей решила окрутить ледяного Мороза. Теперь она и не прочь бы уйти, да прячет от нее Мороз их дочь Снегурочку в глухой чаще. И 15 лет на земле берендеев царит морозная зима, не хочет Мороз уходить отсюда. Пытается уговорить мать отдать ей дитя. Мороз не уступает, тогда пускает Весна в ход женские чары. И предлагает он тогда отдать Снегурку Бобылям, мол никто не позарится на нее, если она им будет дочерью.
Появляется Снегурочка. Дикарка по поведению. И как же она хочет в слободку. Сколько она уж видела, глядя из кустов. Хочется ей веселиться с девушками, да слушать песни Леля.
Много музыки. Хорошие голоса. Достойная хореография: компиляция народных гуляний и современных танцев. Введение в песни речетатива освежает звучание. В конце второго акта, в ночь перед встречей Ярила собираются девушки и парни, звучит песня, народная казалось бы, но появляется две гитары и… идет обработка под Шизгару, а под конец использование «Don’t worry, be happy» - эта вещь срывает шквал аплодисментов, многие в зале прихлопывают в такт.
Абсолютно потрясающая Бобылиха! Яркий образ. Прекрасное актерское исполнение. Она затмевает собой все остальные персонажи за исключением Купавы и Леля.
Купава – динамичная девушка, с доброй славянской красотой. Хорошим голосом. Пластична. Играет с душой. Созданный ее образ настолько достоверен, что ощущает, что она живет на сцене этой жизнью по настоящему.
Лель… ох, даже не знаю как и сказать. Первое впечатление: образ слащавого юнца, по которому сохнут все представительницы женского пола. Не вызывает добрых чувств по началу. Но как только он начинает петь – я не поверила своим ушам, какой голос!! Приятие Леля начинается, когда он выбирает Купаву, дальше история начинает разворачиваться и ты веришь, что его любовь истина. Прекрасна его фраза, что не детской любви ищет Лель, прислушайся больше к словам Купавы.
Мизгирь. Он же и ведет спектакль, объявляя сцены. В первый момент мне показалось, что вышел Райкин в молодости. Похож и обликом и пластикой.
Снегурочка. Симпатичная, но нет видимого: она красивее всех. Скорее все происходящее подчеркивает мысль, что не внешними данными пленяют девушки сердца.
Очень интересно обыграна сцена Весны и Снегурочки в момент, когда мать одаривает свое дитя любовью, так ей нужной.
Моя сила в моем венке. Возьми его.
И начинается танец. Нет в костюме венка Весны, но в ходе танца понимаешь, что танцоры плетут венок, одаривая цветом Снегурочку. У каждого на руках перчатки и у каждого свой цвет. Кульминация: Снегурочка в центре, а вокруг «цветные яркие руки».
История, с моей точки зрения, поставлена классически, по авторскому тексту. В финале тает Снегурочка. Мизгирь бросается с обрыва, не в силах пережить потерю любимой и, осознавая свою вину, ведь она же предупреждала его, что нельзя ей встречаться с солнцем.
Что имеем – не храним, потерявши – плачем.
В ее сердце любовь боролась со страхом.
Берендеи же, потрясенные произошедшей трагедией принимают это за кару Богов за поступок Мизгиря с Купавой и чтобы окончательно вымолить прощение у Солнца заводят закликальные песни и танцы, славя Ярило. И он приходит.
Все берендеи собираются, одетые в золотые одежды, их одарил теплом Ярило. Скинуты многолетние оковы царства Мороза.
«Страна любви» - добротный спектакль. В нем нет особого смыслового загруза сверх авторских идей первоисточника, но смысл в нем есть. Суть его – неприходящие жизненные ценности.
Красивый музыкальный спектакль. В конце которого зритель с удовольствием стоя провожает аплодисментами актеров.

---

Повесть о том, как теряют разум или еще немного о вреде денег в кошельке

О том, что 23 апреля в театре имени Станиславского будет «Сон в летнюю ночь» знала давно и даже собиралась идти. Но таки разум возобладал, строго сказав «поимей совесть, в конце-то концов». Поэтому накануне вечером, вздохнув, сказала при свидетелях – не пойду. И собралась весь день отдать работе. Благо, что и работа не замедлила заявить о себе. Договорившись встретится в 2 часа дня, решила прогуляться пешком до места «Х» (если я в день не отхожу километров 5 – чувствую себя некомфортно и не важно какая погода и не страшно, если на мне каблуки в 8 см), а где еще гулять в солнечный день, как не в центре? Город знаю неважно, карты не имею, да и лень покупать, в итоге оказываюсь на Тверской и меня пробивает смех. Иду то я по противоположной стороне от театра. Ладно, думаю, зайду хоть узнаю ценовой разбег и спрошу, когда будет «Стакан воды», ибо третий месяц не попадаю на этот спектакль, а хочется жутко. С детства брежу этим произведением и не теряю надежду приобрести книгу этого автора. Знаю, что кроме меня никто не сводит меня же на спектакль моей мечты.
В кармане последняя тысяча, а до зарплаты дней 10 минимум. Ладно. Посмотрела расписание на май. Облизнулась, наметила культурную программу будущего. А в кассе, как на зло, пустынно и тетушка на месте. Что делает Мари-Алекс?! Правильно. Затыкает вопль разума «дурра!»
- Здравствуйте,с кажите пожалуйста, а на сегодня билеты есть?
- Да, пожалуста, 5 ряд 400 р.
Ого! Если учесть, что в интернете пугают ценами от полутора тысяч, не устояла. И с заветным кусочком бумаги счастливая отправилась на работу. А там ужас и цирк. Все сегодня было за то, что работать не надо. Чуть не опоздала на спектакль, влетела без трех минут семь в зал.
Сегодня не буду писать традиционных многолистовых разглагольствований по теме. Может быть, позже. А еще лучше было бы еще раз сходить на этот же спектакль.
Сегодня состоялось мое первое знакомство с театром Станиславского. И оно оставило противоречивые впечатления. Впервые, не могу точно сформулировать свое отношение. Для самой себя не определила мое это или нет, как было с предыдущими театрами. Не было растворения меня в происходящем. Самым первым чувством на первой же сцене первого акта было: не нравится мне избранница Тезея, слишком резко, на гране психа. При всем том, что и у Тезея нет мягкости в движениях, но он воспринимается гармоничнее, есть некая плавность, скрадывающая постановочные действия (во я загнула).
В сценах с двумя парами возникало ощущение лишней суеты. Да, весело смотрится, когда двое соперников тянут друг на друга одну избранницу, носятся с ней вопя по сцене. Но как-то быстро надоедает.
Вокальные партии порадовали. Вообще интересное сочетание в одном спектакле классики в стихах, разговорных диалогов, словно переложение с поэзии на прозу параллельное, и оперных фрагментов в сценах с эльфами, нимфами и всем этим волшебным миром Оберона.
Очаровала, на полном серьезе, сцена Тезея, когда он размышляет вслух и при этом играет с пламенем. В первую секунду охнула от того, что его рука, словно приглаживает непослушные вихры огня. И сам текст заставляет задуматься и забыть, что ты смотришь комедию, как то вдруг погружаешься в реальный мир, сон отступает за границы своих владений. Небольшой монолог, но именно он, для меня, поставил финальную точку, врезался в память. Только уже за одну эту сцену можно аплодировать, что я и сделала))
На деле финальный аккорд, когда все действующие лица собираются на сцене в одного стиля белых одеждах и завершают пьесу ритуальным танцем под струями воды. Кстати, мне показалось или действительно в спектакле есть ниточка о очищающих свойствах воды?!
Вода и песок. Они присутствуют в спектакле, возможно, как декор, но я почему-то восприняла их героями, так же как не зря говорит Тезей, что пусть и стена говорит, раз она обладает всеми эмоциями. Песок – символ времени, его скоротечности. Вода – энергия жизни, самая загадочная среда, обладающая огромной силой. Она может очистить, а может обратиться против тебя.
- Что скажет Луна?
- Я не Луна. Я человек на Луне.
Такая простая фраза. Но почему-то на ней останавливаешься и погружаешься в мысли.
И все же, скажу, что мне действительно понравилось. Хотя бы потому, что «Сон в летнюю ночь» не был для меня интересен даже в книжном варианте. Да. Читала, но сильных эмоций от нее не возникало. У Шекспира из всех его комедий любила лишь «Двенадцатую ночь». И никогда не тянуло перечитать. Посмотрев же спектакль, поняла, что при первой возможности, возьму эту книгу в руки, открою и погружусь в текст.

---

Амнистия от президента

21 апреля, Москва, ЦДРИ
Если бы не врученный пригласительный билет, вряд ли бы пошла на премьеру. По двум причинам.
1. к фильмам с участием я равнодушна, равно как и к дискам с концертами. Есть – хорошо, но когда есть возможность увидеть-услышать в живую, то, несмотря на финансовые вопросы, лучше буду хотя бы раз в полгода ездить на концерты. Шквал энергии, эмоций. Возможность выразить свою признательность за их творчество, за то, что они есть. Еду на концерт, чтобы получить радость, отдать взамен благодарно кусочек души, и уж ни когда в жизни – чтобы оценивать.
Диски – это всего лишь маленький кусочек неживого материала с информацией, его часто не хватает для реанимации души.
2. Посмотрела фотографии, подумала над названием и как то это все меня не вдохновило. Уж больно популярна стала в стране тюремная тематика. Да настолько, что набило оскомину. Ожидала ожидаемого… но как же ж я была не права.
Вступительные слова режиссера и одного из актеров меня даже вдохновили и зародили сомнения «может не права в своих пессимистических прогнозах, правильные же слова звучат, да и действительно раньше ценности в жизни были духовнее». И только настроилась на позитивный лад, как резанула фраза, последовавшая за приветом от Хора, который сейчас в Германии, что сам Хор Турецкого фильма еще не видел. Сказать, что меня напрягло это заявление – значит, ничего не сказать. Как не видел?? Позвольте. Вы до Москвы показали фильм в Екатеринбурге и Пензе. Сейчас в Москве. Это все серьезно. Раз мы говорим о премьере, значит, это полностью лигитимная версия, прошедшая предпремьерный показ для съемочной группы, включая всех участников. Ведь кто-то с чем-то может быть не согласен, какие-то кадры могут быть при просмотре забракованы. Как можно возить фильм по стране, не согласованный со всеми, кто в нем снимался?!? Это же не работа студента третьего курса института кинематографии, и снимались далеко не дети, а люди с именем, уважаемые люди, к слову сказать.
Увы, не зря спустилась на грешную землю. Художественного фильма я не увидела. Это скорее домашнее кино, проект для определенного круга зрителей – можно придумать любое название, но от этого суть не поменяется.
То не фильм для проката и широкой аудитории. Когда услышала, что «Амнистию» собираются показывать на ОРТ – испытала легкий шок. Хорошо Кобзону и Дементьеву, потому как при просмотре не возникает ощущения, что они осознанно снимались в фильме. Наоборот, закрадывается сомнение, а не нарезка ли это с какого-то сборного концерта, посвященного чему-то?! Фильм примерно на одном уровне с «Моей морячкой», может даже послабее. Сюжет рваный, гипертрофированный, таких отношений и поведений не было даже в глухой глубинке в начале 20-го века. Такое возможно лишь по утопическим теориям философов-социалистов , да и то, применимых к изолированному обществу. А тут тем более претензия на текущее время. Что это? Мечта, чтоб так было? Какая-то плоская мечта, уж простите. Часто возникают вопросы почему, зачем, откуда. Много необъясненных фактов и судеб.
Первая сцена в колонии вызвала жалость к автору сценария/ режиссеру. Все не правдоподобно. Глупые, пустые, односложные, да еще и повторяющиеся диалоги. Не прописаны характеры, нет четкой линии. И это не вина тех, кто играет.
Выход Хора на сцену вызвал приступ смеха, не по их вине. Видать фильм совсем малобюджетный, что про грим никто не подумал. Добрая половина гладко выбритые, ухоженные, сразу видно – интеллигентные люди.
Речь героя со сцены на концерте, мол последний, мол амнистия… это не студенческий концерт и не пионерлагерь. Не соблюдена атмосфера и уставные отношения.
И уж совсем возмутило несоответствие фразы, сказанной автором перед показом, что фильм про амнистию души, где тут то высокое? Героя выпускают. Десять лет заключения. Отец с матерью – самое дорогое, что есть в жизни каждого человека, сколько кошмарных дней и ночей провели они, сколько мужества, а что делает сын?! Едет обнять отца и успокоить маму? Нет. На вокзале зарабатывает деньги пением и с новым другом гуляет по барам-ресторанам да еще в компании сомнительного вида девиц на яхте. И при этом идет сюжетная линия о любви по переписке. Фальш.
Надежда, женщина, которая по фильму полюбила Николая (кстати, еще одно: нереально, что даже родные люди зовут его Коляном, мама никогда так не скажет о сыне)по переписке, даже не видя его фотографии: абсолютно непонятная линия поведения. Ни одна мать не приняла бы такую женщину даже в качестве квартирантки. Много напора, граничащего с наглостью. Благодаря надеждиной подаче, мирная фраза, что отец бросил пить и теперь травки заваривает, принимает криминальный смысл. Наркотиками балуемся?!
Из фильма не понятно при чем тут Лермонтов. До сих пор теряюсь в догадках… Или автор ассоциирует себя с поэтом?! Кстати, в фильме достаточно много авторских стихов в авторском же исполнении.
На этом, пожалуй, закруглюсь с критикой. Хотя можно было бы еще высказаться по некоторым моментов… может, позже…
Понравилось самое начало фильма, как сделан монтаж, подборка кадров. С одной стороны, они навевают воспоминания из детства времен советской эпохи (в этом нет ничего плохого), а с другой – создают добрую уютную атмосферу.
Совершенно шикарнейшая мама героя! Она настоящая. Живая. Готова аплодировать стоя этой женщине. В образ, созданный ею, верю безоговорочно.
Мое личное имшистое ИМХО, но при всех режиссерских промахах, мне понравилась игра Турецкого. Есть проблематика связанная с диалогами и двусторонней работой на съемочной площадке, но мне понравилось! Живая мимика, естественность поведения, спокойствие внутреннее, неспешность, видно, что образ-то героя Михаил Борисович уловил и, видимо лучше режиссера, понимает, что тут нужно.
Хотя у меня интеллигентный, обходительный, отзывчивый Турецкий плохо вяжется с образом начальника тюрьмы в тех рамках, в каких он показан в фильме, хочется развития, добавления объема. Однако – сценарий.
Только выйдя из ЦДРИ поймала мысль, что ускользала от меня долго и упорно: в фильме Турецкий оживил вспоминания о моем любимейшем многосерийном фильме «Следствие ведут знатоки», его образ сродни Пал Палычу, очень удачно.
А вот что касаемо Хора… Правильно говорят, что мастерство не пропьешь. Интуитивно ощущается, что они самостоятельно корректируют свое поведение под образы своих персонажей. Ощущение, что им интересен опыт актерской работы. Да, запись на видео для них не новость, но вот такой типично актерской работы раньше, вроде бы, не было. Жаль, что удовлетворить потребность в новых знаниях не дали.
И даже в таких условиях, непонятного сценария, непроизвольного смеха, ты растворяешься в их песне.
Горячев молодец! Проявил задатки драматического актера. Лагерная песня прозвучала именно в точку, как должна была звучать в подобных условиях в реальности. Достоверно. Совсем иное звучание в отличие от концертов. «Гляжу в озера синие» - хорошо обыграно взаимодействие как бы местного хора с начальником колонии и самой песни. Живые эмоции у всех по рисунку самой песни. Кажется, что ты даже видишь те образы, что видят они, когда поют/слушают.
Не ожидала «Окрасился месяц багрянцем», плюнула на всех и стала подпевать, жаль урезали часть песни.
После «Мишки одессита» не выдержала и захлопала, и не я одна.
Так не привычно видеть поющих хористов не в концертных костюмах и при этом понимаешь, что внешний вид нисколько не отвлекает. И это понятно, Хор умеет не просто привлечь внимание, но и удерживать его столько сколько нужно им. Работать умеют с задором и огоньком. И даже на такой непривычной сцене, на деревянном пятачке они естественны и пластичны. А глаза-то горят
Что еще сказать?! Говорить можно много, но не хочется уже. Основное сказано. Конечно, обидно, что имея такой потенциал Хора Турецкого никто до сих пор не догадался написать для них хотя бы подобие мюзикла. А ведь даже на идее амнистии можно было раскрутить такое действо! Скрестить «Чикаго», любые известные произведения, к примеру взять тех же «Черного тюльпана» и «Робин Гуда», добавить Гарсию Лорке, замахнуться на Шекспира, взболтать коктейль и получить нечто интересное. Не боятся же Райкин и Проханов экспериментировать и совмещать, казалось бы, не совмещаемое, а в итоге получаются достойные вещи.

@темы: ХТ

---

Жизненное

А давай напьёмся?!
Сказано - исполненно.
Собрались девушки (в количестве двух), прикупили закуски ,достали пару бутылочек шампанского и под ХТ финальным аккордом в пол четвертого утра разошли спать.
ха-ра-шо то как!!!
Только вот сегодня успеть бы еще поработать, съездить на встречу, желательно часок всздремнуть ибо вечером в кино и надо быть бы в тонусе.

---

размышлизмы

Вот смотрю я на эту фотографию и понимаю, что здесь один из тех немногих моментов, когда я была действительна счастлива. Да, мы на шоссе, не понять как добираться до города, но при всем этом душа летала. Хорошая погода, прекрасные люди. Как же хочется вернутся обратно и изменить будущее. Ощущаю сейчас себя потерянной, словно... словно потеряла что-то важное, безвозвратно

---

Анонс

Меня нет в сети, но, надеюсь, скоро буду. А со мной опусы по:
Контрабасс
Косметика врага
ХТ в Питере (давнишний долг)
Отдельно вопль души почему мне нужна вторая ария Калафа из Турандот
ХТ в Минске
Бонусом.... "Амнистия президента"
Коррида уже вывешена)))

---

Коррида или роман с бессонной ночью

Испания. Театр. Премьера.
Зал пуст, в нем лишь три старухи, да пара калек.
Три автора взирают в зал из-за кулис. Двое из них уже пережили отмены своих премьер. Третьему только предстоит. В их речах плетут танец горечь и сарказм.
Уважаемые господа тяжелая болезнь скосила всех.
Смех сквозь слезы.
А в это время стадион, что по соседству, битком забит людьми. Неделю уж идет коррида. Зрелищный, жестокий театр, но что еще нужно необразованному люду, для которого наши авторы всего лишь дерьмотурги?! И как тут не усмехнуться горько, вторя Лорке: «живи и сдохни».
Под покровом ночи на наших глазах три автора,которым не суждено сегодня сомкнуть глаз и увидеть свои обычные сны, превращаются в известных драматургов Испании 17-20 веков: Тирсо де Молино, Лопе де Вега и Гарсиа Лорке..Выдающиеся люди своего времени. И вот в их образе наши герои решаются написать совместную комедию.
Что из этого выйдет?!
Охваченные единым порывом, авторы бросаются придумывать сюжет и его героев.
Порядочная вдова… с ней служанка… испанская простая лесбиянка… нетиповая…
Из отдельных сцен вырисовывается единая история.
Вот она со служанкой в метро. Она - верна погибшему мужу, известному матадору. Вот окраина города, сомнительные личности, на лбу которых написано: 10 лет в первом классе. Что такое театр? Для них – бесплатный туалет.
Наши авторы поражены ее истории о матадоре, ведь именно о том они думали, и тут они терпят фиаско. Реальность побеждает грубой силой (дважды смотрела спектакль и ни разу не могла спокойно смотреть эту сцену, а как же: наших же бьют!)
Смена декораций: ловелас со стажем, летчик (а как же иначе, образ говорящий) Камилло и его слуга. Стопка фотографий. Знакомство с очередной жертвой и трусливый побег.
И вот замыкаются герои предыдущих сцен в один ручеек.
Она в маске. Едва различимый звоночек – намек: Марта ведет Камилло ночной дорогой, дважды они попадают в происшествие, падают на землю, но на третий раз он отодвигает девушку в сторону и идет навстречу опасности. Со стороны это смотрится как состязание с неведомым врагом. Поведение Камилло здесь напоминает быка перед стартом и правда, с первого ряда слышно как он произносит «муу».
Герои увлекаются друг другом и дело всерьез идет к свадьбе. По закону жанра появляется обманутая девушка Селия. Казалось бы, ну вот, любовный треугольник – разыграем его и прийдем к счастливому финалу. Но тут появляется новое действующее лицо: матадор, погибший муж.
Зовите меня просто – Дон.
И торжествующий голос Гарсиа Лорке: не обойтись без кровавой свадьбы!
Не буду пересказывать спектакль. Его нужно смотреть. Причем, смотреть его можно бесконечно, есть в нем как минимум три грани, лежащих на поверхности.
Начну с конца. В финале становится понятно, что смерть не грозит автору – погибнет муза. Это не следует из действия напрямую – но ты чувствуешь, что именно так и будет, такое развитие событий будет закономерным, ведь она всегда рядом, помогает, подсказывает, одобряет.
Непонимающий, по-детски обиженный взгляд музы, предсмертная агония и… смена декораций. Мы оказываемся в психиатрической лечебнице, где выясняется, что наши авторы никакие не драматурги, а всего лишь пациенты. Тогда, все предыдущее – плод больного воображения? Нет. Вовсе нет.
Без музы, без вдохновения сходишь с ума, когда на чувственном уровне ощущаешь, что вот, вот оно, но вложить образ в слова, ноты не можешь. Автора можно убить, но ему на смену придут два новых. Другое дело – гибель музы, в момент ее смерти угасают краски и наступает серость.
Есть теория, что абсолютно все рождаются с одинаковыми возможностями. Каждый может стать математиком, писателем, музыкантом, да кем угодно. Главное желание и развитие способностей уже заложенных при рождении. Подобно работам Аврелия, касаемых феномена памяти, можно выстроить теорию способностей. Что такое память? Это виртуальная библиотека. Так и тут, можно представить себе библиотеку способностей к разным видам деятельности. Нужно лишь зайти, выбрать зал, полку, книгу с описанием.
Итак, все мы одинаковы, но те, кто уже определили для себя путь, связанный с творчеством, с абстрактными категориями, отождествляют свой поход в эту библиотеку с действием некого образа, то есть музы. Что то похожее есть у Лорке в его лекции о колыбельных, когда он говорит о том, что для убаюкивания ребенка, нужно заручиться поддержкой фей. И к слову упоминает, что ему посчастливилось однажды увидеть фею, но описать ее невозможно. Вернее, можно было бы придумать, нет ничего проще, но это будет обманом
«Не ищите в моем рассказе юмора или иронии: я говорю с той истовой верой, которая бывает только у поэта, ребенка и чистого безумца...»
Да, муза абстрактна, но настолько вдохновенна, что когда теряешь ее, становишься беспомощным и пустым. Резкий переход в обычные люди оборачивается таким стрессом, что не мудрено сойти с ума.
Но вернемся к нашим авторам, тихо сидящим на сцене в полумраке. Автор, только что бывший Лорке, нервно курит, а в ответ недоумевающим товарищам объясняет, что это от нервов, ведь находимся мы в задней части быка. И вот заходит речь о легенде, которая гласит: в том месте, куда вонзилось лезвие матадора, возникнет чудо - вырастет золотое дерево.
Авторы не верят, но один из троих точно верит, иначе бы все осталось во мгле. Дерево выросло, но за мгновение до того, как росток пробил землю, родилась Муза. И в это мгновение в умах авторах вновь появились идеи.
Исходя из той же теории способностей, базирующихся на неком складе, становится понятно, что Музу невозможно уничтожить навсегда. Она возродится, пусть не сразу, придет к тому же иль другому, но придет. К тому, кому она нужней. И вновь, как в начале спектакля, когда наши авторы загораются идеей создать новую, ни на что не похожую пьесу, будут летать от Музы к ним шары-идеи. И авторы будут захлебываться от восторга, перебивать друг друга, спеша рассказать то, что им пришло в голову.
Еще одна грань. Любовь и… что?! Смерть?!? Они ли противопоставлены друг другу?! На первый взгляд – да. Встречаются две противоположности. Любовь соединяет их, но Смерть разлучает навеки.
Но так ли на самом деле?
Да, на протяжении всей жизни каждый из нас сталкивается со Смертью и не раз. Уходят близкие, любимые. И ты бессилен. В твоем сердце боль. В свою очередь Смерть приносит избавление от… боли.
Так не эта ли фраза Лорке ключевая: жизнью правят Любовь и боль?
Любви не бывает много. Боли не бывает мало. И с болью мы боремся всю жизнь. С болью обид, болью предательства, болью … и так можно перечислять бесконечно.
Любовь никогда не бывает без грусти,
Но это приятней чем грусть без любви (с)
Замените грусть на боль в фразе известной песни. И попробуйте доказать, что это не верно. Докажете если, еще не факт, что Вы всего лишь не уговорили своего внутреннего врага (с) «Косметика врага» принять за истинность самообман.
В плане грани «Любви и боли» возникает перекликание с «Чайной церемонией», в том, что Любовь в жизни может быть одна, сравни как «у каждого мужчины в жизни есть одна женщина: дочь, жена, мать». А впрочем… ведь это об одном и том же.
Опять-таки, возвращаясь к вопросу о теориях. Немало работ посвящено вопросу объяснения, что есть влюбленность и любовь. Что это и как их отличить.
Влюбленность по сути своей корыстна, она требовательна «ты мне, а я тебе», ей всегда нужна отдача в той мере, какой хочет. Отсюда и ревность, обиды. Ах он так, а я тогда. Отсюда и не долговечность. Быстро вспыхнул костер, да угли уж тлеют.
Любовь же терпелива, тиха и способна на безответность. Ей не нужны отношения взаимообмена. Как понять любовь иль влюбленность?! Есть вопросы как-зачем-почему-за что, если это любовь – ты никогда не сможешь на них ответить, по крайней мере, сразу. В любви главное счастье того, кого ты любишь. Да и само по себе, это же здорово просто радоваться взгляду, слову и не думать, а вот что за этим, и планировать, а как бы сделать, чтоб вот так.
Любовь она бывает лишь одна. Когда блаженна каждая минута, простой взгляд, прикосновенье рук иль разговор о пустяках.
Но разве ж об этом спектакль?! Недаром все заканчивается триумфом Лорке. Происходящее на сцене напоминает борьбу реальности и иллюзий, как если бы они столкнулись на арене. Вот она коррида! Коррида символизирует не просто нашу жизнь, но борьбу Любви и Боли.
Я совсем забыла о Доне. А как же он?! Да, он жесток, властен и беспощаден. Не принимая никаких объяснений оглашает последовательность жертв. Ничего не надо говорить, за всех ответил многозначительный взгляд Лорке. В нем осознание, что так и будет, мы попали.
Так может быть вот он, злодей, которого мы отчаянно ищем в спектакле, ведь не может быть сюжета, где нет ни одного отрицательного героя. Если ж не было, то этот первый. Дон сам первая жертва. Разбившаяся вера в любовь. Сколько боли в нем, когда он тайно говорит с женой. Его мир рухнул. Его вера умерла. Кровь его обагрила берег.
Увы, победа всегда будет за реальностью, за словом Лорке, до тех пор – пока люди не изменятся сами внутри.
И вот тут мы подходим к еще одной, третьей, грани спектакля. Не случаен подбор наших авторов. Какие цели преследовал каждый из них, когда все вместе взялись писать одну общую пьесу? Хотели ли они написать ни на что не похожий роман о любви, который бы приковал к себя внимание зрителя? Давайте взглянем на испанский драматургов в том порядке, в котором они развивают свой общий сюжет.
Тирсо де Молина (Фрей Гaбриэль Тельес) драматург-богослов автор религиозных драм и комедий нравов. Первым литературно обработал историю Дон-Жуана в своей пьесе «Севильский озорник или каменный гость». Его герой из богатого знатного рода, получил хорошее образование, храбр и щепетилен в вопросах дворянской чести (смерть приходит к нему из-за слова, данного им командору). Но главное кредо его жизни — жажда наслаждений. Ради этого он готов пойти на любой риск и обман.
Его не мучают угрызения совести за то, как он поступает со своими жертвами не только и не столько из-за отсутствия нравственности, моральных устоев или религиозных принципов, а ведь он верующий, но и потому, что твердо уверен в безнаказанности ведь его отец занимает высокое место при дворе, да и сам он в фаворе у короля. Ему все сходит с рук. Финал пьесы — не просто наказание порока, а показательная казнь того, с чем общество не в силах справиться.
А покойник рек: “Предать
Смерти за твои злодейства
Мне велел тебя всевышний.
По поступкам и возмездье!
Лопе де Вега отличается от своего современника уже тем, что круг, интересующих его тем обширен: от историко-политических сюжетов до бытовых драм. Собственно, комедия любовной интриги наиболее известна широкому кругу читателей. В отличие от Молино Де Вега не настолько религиозен, хотя в более позднем творчестве влияние церкви начинает проявляться. В 1609 г. Лопе де Вега получил звание "приближенного" святейшей инквизиции, спустя год вступает в религиозные братства и, в конце концов, получает сан священника. И все же в его творчестве нет сильного влияние церкви. Главное для него – темы чести и доблести:
Они волнуют всех без исключенья.
За ними темы доблести идут, -
Ведь доблестью любуются повсюду.

И даже в таких, казалось бы любовных комедиях как «Собака на сене», главным для него не любовь между Теодоро и Дианой, а честь и доблесть.

И вот Гарсиа Лорке отделенный от своих предшественников почти двумя столетиями. Он не такой как они. В его работах темы любви и боли:
- Я не собираюсь ничего определять, а лишь оттеняю; хочу не описать, а намекнуть.*
- Я всегда стремился отыскать непреходящие, живые черты, в которых мгновение не застыло, в которых живет трепетное настоящее.*
* - цитаты взяты из лекции о колыбельных, автор Гарсиа Лорке.
"Кровавая свадьба", которую объявляет герой спектакля, писалась автором в течение пяти лет на основе реальных событий, что-то взято из жизни, что-то замечено на газетных страницах. Лорке не приемлет видимый лоск, он боготворит настоящее. Для него настоящее – музыка и запахи, только они помогают раскрыть истинную суть вещей. В каждой его пьесе идет коррида – борьба за жизнь между реальностью и миром иллюзий. И во многом поэтому в самом спектакле «Коррида или роман с бессонной ночью» для меня есть один главный персонаж – Гарсиа Лорке. Он управляет шахматными фигурами на доске. И даже Молино и де Вега всего лишь пешки, но не равные. Они пишут новый сюжет, такой какого еще не бывало, а Гарсиа сжигает исписанные листы. Почему? Да потому что сами того не осознавая, они пишут по привычным своим клише. Пишут придуманный мир, даже если персонажи реальные, они входят в театр, лоснящийся законами авторов, и за ним не видно истинной сути. При всей моей огромной любви к Лопе де Вега, но объективно, Лорке более правдив и близок к реальности.
У Проханова свой легко узнаваемый стиль. Во многом, он мне нравится. Смешение стилей, некий модернизм, порой возникает утрирование или наоборот перегиб в одну сторону, причем явный, бросающийся в глаза. Но при этом в каждом спектакле в воздухе витает пища для ума. Для тех, кто умеет видеть – спектакли играют интеллектуальными красками.
Есть моменты, которые не нравятся субъективно. К примеру, актеры игравшие Купаву и Мизгиря узнаются сразу не только по приблизительно своим характерам и судьбе героев, но по технике игры, один в один.
В противоположность им образы Бермяты и Гарсиа Лорке. Характер персонажей прописан приблизительно похожий, казалось бы на первый взгляд. Сложная задача сделать так, чтобы были два отдельных персонажа. И, если честно, если бы мне до спектакля не была сказана фраза, что в новом спектакле идет повтор образа, вряд ли бы подумала сравнить их. Реализация разная. Если поставить рядом Бермяту и Лорке, то сразу видно – разные песни.
Бермята размытый собирательный образ, в нем нет однозначной истории. И трактовать его можно по разному. Кто он? Бог, ведущий свою игру с далеко идущей целью, заблудшая душа или пропащий отчаявшийся человек, которому не везет в жизни и ему все равно, что будет. Все это выливается в дерзость, самоуверенность. Да, в любом случае, он правит балом, но осознанно ли по задумке или так идет по течению – варианты равнозначно имеют право на жизнь.
«Гори все синем пламенем. А если сдохну я, то и вы не минуете моей участи»
Он своего рода демон-разрушитель, случайно высвобожденный из темницы, как из ящика Пандоры. И теперь его не остановить. Он может разрушать, даже не задумываясь, зачем и почему и надо ли. Нагл, хитер, коварен и при этом… глубоко несчастен.
Лорке же точно знает, чего он хочет и как этого достичь. Словно старший. И, хотя он по идее младше, если считать по рождению, но старше по сути веков. Он с усмешкой наблюдает за коллегами, мол, играйте, пока играется. Мало того, на первых порах он поддерживает их охотно, ему нравится эта игра. Порой Лорке с удовольствием становится ребенком, который не прочь пошалить. Его детскость проявляется и в сцене на пляже и с картой мира (обажаемая мною, кстати говоря, только на первом спектакле в ней было больше драйва, по-моему; с таким предвкушением ждала начала 2 акта, а вот неа, не то ) и уж тем более, когда Лорке начинает вести пером по бумаге судьбы персонажей в момент кровавой развязки. Хитер? Да, есть такое. Наглость? Коварство? Нет. Ни как у истинного Лорке писателя, ни у Лорке в спектакле. Счастлив ли? По-моему, да, по своему он счастлив.
Четкая подача подсказок. С тем же объявлением «здесь не обойтись без свадьбы Лорки», к примеру. И умение держать марку, когда происходит что-то не по сценарию. Не вылетел шар во время, ну и ладно, никто не заподозрит, что вот тут должно было быть по другому. И сцена со сном, в которой Лопе должен взяться за продолжение истории: не спится Лорке, мается он, хочется ему уже взяться за работу и тяготит нудность коллег. Конечно же, он не выдерживает и успевает, улучив момент, написать лишь одно «Дон».
И сколько скрытого торжества с четкой подачей на нас летит от Лорке, когда он объявляет матадора. Некая невидимая сила вжимает в кресло и сердце сжимается в предчувствии.
Да в моем представлении Лорке не такой, но это если говорить о реальном человеке, а в спектакле именно благодаря такому контрасту характеров и поведения показана разность трех авторов и подчеркнута основная идея. К тому же при всех коварных взглядах с искрой лукавства, не вижу в образе, созданном Арманом злодея, и это правильно, ведь его и не должно быть.
Здесь нет речи о коварных замыслах с далеко идущими целями. Всего лишь жизнь. Жизнь каждого из нас. Сорви покров внешних декораций, сними маску… что останется, какая истинная сущность?! Другое дело, что не всем нравится открытость истинности помыслов и чувств.
Поскольку видела этот спектакль не просто дважды, но и друг за другом, то по свежим воспоминаниям обратила внимания на минусы именно второго спектакля. Были нестыковки. Особенно было обидно, что на 2-ом спектакле не «сыграли» фото жертв Камилло, они были не в том порядке, как накануне. Накануне было сказочно! Точное попадание фраз на каждую картинку – смеялась до слез.
В «Корриде…» есть три персонажа, которые просто великолепны:
Слуга Камилло - аплодирую стоя, такой пластичный, яркий, остроумный образ – отличная работа актера!
Дон - монолитная, нависающая всей своей тяжестью скала, от которой чувствуешь угрозу, и в то же время разбитый человек, сердце которого истекает кровью и эмоции бурлят как горный водопад, настолько хорош он в сцене с исповедью, что слезы текут из глаз не из-за предчувствия развязки, а из-за понимания и сочувствия к Дону.
Гарсиа Лорке - лукавый ребенок с великолепной пластикой и живым взглядом, пожалуй одного взгляда хватило бы чтобы рассказать всю историю без движения, мастер слова, спокойствие для него равносильно пыльному чулану, он ярок, притягателен, деятелен, не просто играет судьбами персонажей, но живет с ними в едином порыве, есть ощущение, что его сердце бьется в унисон с героями и нами… иль, быть может, наоборот?!

---

Природный экстрим

Спектакль был потрясающий.В полном восторге. Столько мыслей, идей и... вопросов.
Как по вашему будет женщина?
Экс
А мужчина?
Трим
А когда они вместе?
Экстрим
Почему экстрим природный? Этому можно подобрать разные варианты трактовок.
От лежащей на поверхности, Снегурочка, главная героиня, дитя природы.
До того, что действие разворачивается на арене тех далеких времен, когда на Земле правили языческие Боги. По сути люди являлись частью природы, осознавали это и поклонялись ей: лесным обитателям, водным царям, ветру, грому, солнцу…
«Природный экстрим» на первый взгляд смешная сказка, не совсем для маленьких детей, но кто постарше вполне может посмотреть. Ведь, как говорится, что поймет, то поймет, а что не поймет – переоценит со временем. Я бы в свои лет 14 получила бы удовольствие от такого спектакля. Если кто возразит, мол некоторые элементы хореографии не для детей да и объявленная ночь разврата тем более, то и на это отвечу, не только тем, что каждый поймет по своему. Не знаю, специально ли так задумано или получилось так, но в спектакле достоверно изображена реальная жизнь тех времен. Ведь та же купальская ночь не была целомудренной и не ограничивалась лишь поиском цветущего папоротника да прыганьем через костры. Все было и все позволялось, даже жертвоприношения были в этот праздник, овеянный сказочным ореолом, и не было ограничений. Это история. Ее не вычеркнешь и не перелистнешь, не читая, страницы как учебник анатомии за 9 класс.
Здесь есть место и современному сленгу, но его используют немного и он не режет слух, а лишь добавляет колорита спектаклю.
Жестокость сцены подмены Морозом Бобыля скрадывается шуточными моментами. Вот Леший, отнимающий топор у Бобыля и корящий мужика, уже вызывает смех в зале. Вот уже и нет Бобыля, в его одежду переодевается Мороз, но ты не успеваешь проникнуться настоящим, как появляется Бобылиха и ты утопаешь в смехе. Это ж надо ж быть такой любвеобильной бабой. И Мороз как будто действительно Бобыль подпрыгивает в испуге, да мол, за дровами, пойду ка я обратно за ними. Бобылиха не замечает подмены, опутал ее Мороз для исполнения своего плана, лишь однажды что-то в глубине разума шевельнулось, что то не так с муженьком, но так и умерло. Вот уже появляется Снегурочка и под шепот батюшки, нашептывает он ей нужные слова, становится дочерью Бобылей.
К слову сказать, пока не ушла дальше в лес, шикарнейший образ Лешего. Этакий большой добродушный любящий нянька Снегурочки. От него исходит положительная энергия. Вроде бы он на службе у Мороза, а веет от него теплом. И грустно становится за него, ведь как бы он ни хотел, но не в его силах помочь Снегурочке.
Опять же, к вопросу о восприятии. Можно по разному «прочесть» спектакль.
Можно как экспериментальную трактовку всем известной сказки. Модно же известные сюжеты перегружать различными элементами музыки, хореографии, авторских ремарок. Вот в итоге и получилась сказка. Жила была девочка Снегурочка, дочь Зимы и Весны. Жила себе, беды не зная в ледяных чертогах батюшки под присмотром няньки. Но годы шли. Выросла Снегурочка и стала с тоскою поглядывать на человеческий мир, как им весело. И захотелось ей туда. Отпустили ее родные, да не оставил отец дочь без присмотра. Хоть и пришла она в мир людей, но все равно осталось иной. Разбиваются об ее лед сердца и пришла на помощь мать Весна. Да поздно. Обманулась она в любви и захотела вновь стать Снегурочкой или умереть в объятиях Солнца. Так бы и случилось, но Мороз не отдал дочь Ярило и заморозил всех.
Можно так прочесть спектакль. Можно, но не стоит, слишком обычно и грустно. Хотя, признаюсь, мне самой в начале во время сцены родительских напутствий показалось, что в кои то веки посмотрю просто легкий веселый спектакль пусть и с грустинкой все ж таки не стоит надеяться, что у Снегурочки будет счастливый финал. Но я рада, что первой впечатление оказалось обманчивым. В «природном экстриме» столько интересных находок, столько подсказок для нестандартного прочтения обычного сюжета. Есть о чем подумать.
С первых минут действия мы попадаем в далекие старославянские времена. Фактически еще сохранился общинный строй с задатками феодализма, поскольку люди в деревнях живут еще согласно старым традициям, но есть уже над ними царь. Основой жизнедеятельности в ту пору было сельское хозяйство. Кормит людей мать сыра земля. И потому многое зависит от Бога солнца – Ярило. Ведь без солнца не согреется земля, не проснется природа, не взойдут посевы, не созреют плоды. И стоит на высокой горе Храм ему. И призывают его весной. И плетут девушки венки, чтобы обменяться с любимыми навечно. И прыгают через костры – символы могущества Ярило.
Много в спектакле использовано этнических мотивов: элементы в одежде, музыкальное сопровождение, танцы. Все это способствует глубокому погружению зрителя в давние языческие времена.
Приходит Снегурочка на землю. И вдруг пропадает Солнце. Но ведь пропадает то оно не сразу, хотя именно с ее приходом связывают в царстве начало бедствия. Затянуло небо беспросветными тучами. Но появляется в друг в этих краях богатый купец, ищущий свою судьбу. Первым встречает его первая красавица Купава. Да только увидев Снегурочку не видит Мизгирь больше никого. Только о ней мечтает, чудеса силы проявляет он, но отвергает его ледяная красавица. С тех пор никто не видел больше Мизгиря. Как сгинул. И лишь случайно в лесу Мороз с Лешим находят его, замерзшего в кустах. И вот что странно, на то, что это Дед Мороз реагирует он без удивления, не как простой земной человек. Может быть его чувства притупились от неразделенной любви? А может с самим Мизгирем не все ладно… Никто ведь ничего о нем не знает кроме тех слов, что он сам вложил в уста другим. Ставит он дерзкое условие Морозу: кристалл его власти или Снегурочка. В той же ситуации оказывается и Снегурочка, которой в обмен на согласие обещают подарить жизнь отца.
Все вдруг встает на свои места в Храме Солнца.
Мизгирь оказывается не простым смертным, а тем самым богом Солнца – Ярило. Признается он Снегурочке, что только ее одну он искал, лишь она одна способна потушить его пламя, сжирающее его изнутри. И она ему отвечает, что чувствовала, кто же он на самом деле.
День, когда Снегурочка соглашается испытать с Ярило то, что не суждено ей было испытать с человеком, первый день лета.
Но тут появляется Мороз, мол уж прости дочка, что не вовремя, понимаю – не ждали. И между Морозом и Ярило происходит борьба, закончившаяся победой Мороза.
Все царство Берендеево заковано в лед.
А почему солнце такое холодное?
Потому что я его заморозил.
Верни меня к людям, мне скучно.
В конце концов на все уговоры Мороз обещает Снегурочке подумать. И тогда… тогда круг замкнется и все начнется заново.
В этом ключе история приобретает вид легенды, объясняющей почему в году не один, не два, а четыре сезона. Вот зима, вот Мороз не хочет уходить, но Весна неуклонно вступает в свои права. Ярило уходит из своих чертогов, и весна вновь становится холодной, но встретив Снегурочку он вновь вспыхивает огнем, даря земле жаркое лето. Борьба Мороза с Ярило за Снегурочку может олицетворять собой осень и победой своей Мороз вновь приводит Зиму.
Все бы было так легко и просто, но есть в «Природном экстриме» один интереснейший персонаж. Бермята. Очень такой колоритный, запоминающийся и… загадочный. Попробуйте посмотреть спектакль и понять – кто же он и какова его роль?!
Первый раз мы встречаемся с ним, когда попадаем в чертоги царя Берендея. Темно, лишь видна его фигура, трубящая в рог. Скорее всего, что это случайное совпадение, но грим сделан так, что напоминает мне Мальгрима из «31 июня» и уже это меня насторожило, что-то тут не чисто, вряд ли это персонаж второго плана. Хотя… режиссеру и автору сценария виднее. Все тут написанное – лишь разбег моей больной фантазии.
В царстве трагедия, тучи, закрыли небо, холода никак не хотят уходить. А берендеев слуга улыбается, излучает радость, мол беда не беда, это мы легко поправим.
Именно Бермята доносит царю, что тут недавно в таком то местечке твоего царства появилась некая Снегурочка и уж не она ли причина всех бед?! Вкладывает он свои слова в голову царя.
Кто он: царский шут, глашатай, палач, советник?!
Нагл, уверен в себе, не боится никого, в его глазах нет страха. Даже царя он, кажется, не воспринимает как серьезную угрозу. К примеру, когда царь, усердно пытавшийся разогнать тучи вентилятором, радостно кричит, что вот ту тучу я немного сдвинул, Елена соглашается, что да, действительно, а что же наш герой?! А он нахально: нет, ничуть.
Появляется везде вовремя и будто управляет ходом событий, там, где нужно – вносит свои коррективы.
И мы убеждаемся в этом, когда именно он предлагает Берендею объявить ночь разврата, устроить конкурс «кто сумеет растопить холодное сердце Снегурочки», победитель которого на рассвете обменяется венками с нею на священной горе. Именно он вкладывает идею, что Лель тот, кто должен привести Снегурочку в Храм, но ведь он то прекрасно в то же время понимает, что пастух не сможет исполнить приказа, слишком сильна его любовь к Купаве. И именно наша очаровательная сволочь отправляет Леля в объятья водяного. И тут один из немногих моментов во всем спектакле, когда мне стало страшно. Мне нисколько не страшно от Мороза, совершенно нестрашный, хоть и понимаю суть его действий. Не страшно от Купавы, хотя она искалечила не одну жизнь и прежде всего свою, мне ее лишь жаль. А вот его я испугалась. Безмолвная сцена, но от него волнами исходит угроза. Чувствуется в этом человеке сила.
Одновременно Купава играет свою игру, и у нее есть свой интерес, но он не настолько значителен, но при этом она как нельзя лучше вписывается в задуманную игру. Как ловко убрана Елена с дороги. Это на руку Купаве, но в тоже время, когда царь велит казнить изменницу, он вдруг напоминает о себе, не раболепно, а как имеющий право:
Ты обещал мне награду.
Чего ты хочешь?
Отдай мне Елену.
Забирай, но наслаждаться обладанием ею ты будешь в ее ледяных чертогах.
Но для него не страшны царские слова.
Царь, не знаю как, но она сбежала.
Не знает?! Да и сбежала ли?! А может быть, он сделал все так, как хотелось ему?! Не производит Бермята впечатление человека, от которого можно убежать, спрятаться.
Та же Снегурка, его зоркий глаз, не смотря на попытки Мороза отвести от нее, выискал ее в толпе. Он же выносит ее на знакомство с царем.
Действительно, он не участвует в пире блуда. А нужно ли ему это?! Он более напоминает стороннего наблюдателя.
Складывается ощущение, что он многолик в исполнение множества ролей. Взять сцену в царских покоях между Берендеем, Морозом и им. Вполне понятно поведение Берендея. Он царь, он с детства избалован и не привык кланяться никому, даже Богам, у него априори нет чувства опасности, весь лоск слетит только когда будет поздно. Но вот какова мотивация поведения нашего загадочного персонажа?! Отсутствие чутья на опасность; вера, что царь защитит, а раз он не противоречит действию и слову царя, то можно быть спокойным; или классическая схема «я шут и мне позволено многое, что не позволено прочим»?! …Да как-то не верится. Хоть если и взять известных персонажей шутовского сословия Риголето или шута дона Седрика - они же были далеко не дураки, но умели себя вести, да им позволялось многое, но при этом, им было не чуждо чувство опасности, кого кроме хозяина стоит опасаться. Тут же, смотрю на нашего персонажа: гордо выпрямленная спина, речь не столько наглая, сколько со снисходительной усмешкой. Нет ни капли страха. Кажется, что его забавляет вся эта ситуация и он не прочь подтрунить над Морозом. Есть в этой сцене очень хорошая фраза, отталкиваясь от которой можно было бы перевернуть спектакль с ног на голову и уйти в глубь по смыслу:
Мы сами вас придумали.
И далее по смыслу – мы же вас и низвергнем.
Хотя, надо сказать, что у меня в голове возникла некая нестыковка. У Мороза есть посох и кристалл. Кристалл отобрал Мизгирь, но посох то остался. Для чего тогда посох, что он им делает (в моем понимании, он должен быть как и в «Морозко» морозильным), так почему он не навел страха им в царских покоях?! Или та драка и должна являть собой абстракцию показа силы Мороза?! Тогда получается, что в этой борьбе побеждает человек, то есть, опять же наш загадочный персонаж, Если так, то еще острее встает вопрос: а человек ли он?!
Мне весь спектакль казалось, что в самом конце, когда все рухнет, останутся Мороз с Лешим и Снегурочкой и Бермята, открыв свое истинное лицо, с торжествующим взглядом будет смотреть в нашу сторону.
А в реальности получилось странно, его, как и остальных, превратили в… пингвина. Нет, конечно была подсказка по тексту, что мол твою походку я запомню. Но мне кажется, что из этого персонажа можно было бы раскрутить еще одну сюжетную линию, но… это уже другая история.
А я вот возьмусь как-нибудь, тряхну стариной и напишу свою Снегурочку *смеюсь*
Есть правда вариант, что загадка кроется в том, что выбрали его в качестве слепого оружия тех же богов, может пообещали что, но кто сказал,что обещания всегда исполняют?!

---

Чайная церемония. Второй поход

Уже держа в руках тетрадку, исписанную мелким почерком, понимая, что все, что отразилось в душе уже записано и не изменить, не забыть, рискнула зайти в интернет поискать рецензии на этот спектакль.
Найденное, мягко говоря, поставило меня в тупик. Либо авторы писали свои тексты только для галочки, чтобы отделаться, либо действительно наша публика не готова к восприятию таких вещей.
Два момента из всего прочитанного задели за живое:
1. Утверждение о том, что в спектакле противопоставление двух противоположных начал.
По мне так это в корне не верно. И не только потому, что как наивный романтик верю до сих пор, что мужчина и женщина две половинки одного целого. Само по себе понятие противопоставление подразумевает наличие какой-либо борьбы. А в спектакле нет борьбы между ним и ней. Есть единое русло, по которому они вместе ищут ответы на вопросы. Он задает. Она пытается его направить, помочь. Тут не важно Он или Она, каждый из них может быть центральной фигурой.
2. Актрисе из гейши приходится перевоплощаться в жену героя, а потом в его мать, которая водила сына к жившей по соседству китаянке, готовившей чай...
Бьюсь головой об стенку и от души жалею автора строк. Одна надежда, что за время, прошедшее с написания рецензии по сей день ему удалось хотя бы посмотреть «Мемуары гейши» (кстати, очень интересный и познавательный фильм). Чайная церемония – не просто приготовил-разлил-выпил чай, это целая философия, в которой важна любая деталь, здесь нет мелочей, которые можно опустить. И уж, тем более, что значит, что актрисе приходится перевоплощаться из гейши в… и далее по тексту. Начнем с того, что если все утрировать, упрощать до минимума и переводить в одну плоскость, то вся женская роль и сводится к роли гейши. Гейша многолика, она сама актриса. А кто по вашему гейша и каковы ее обязанности?! Отправлю незнающих опять же к тем же «Мемуарам гейши».
Идем дальше. Приходится перевоплощаться в жену, потом в мать. Долго не могла понять, что же хотел сказать автор этих строк. В итоге, так и не поняла. Даже если «забыть» о том, что гейша по ходу церемонии может играть любую роль, и прийти к извечному вопросу о двух началах: женщина по сути своей жена и мать. Так заложено природой, что в каждой из нас с рождения живет мать. Да, мы дочери, жены, но всегда, вне зависимости от ситуации мы можем проявить материнские инстинкты. Вспомните спектакль, когда она говорит:
Ты всегда убегал от меня и всегда возвращался. У каждого мужчины в жизни есть одна женщина: дочь, жена, мать.
Мы едины в одном лице.
В одной из моих любимых фантастических саг был момент, когда герой должен пройти испытание. Раз за разом по кругу с ним происходит одно и то же, и с той же периодичностью звучит один единственный вопрос «кто ты».
Казалось бы, что может быть проще. Но порой, не все ответы очевидны. Цена же ответа - жизнь.
Зачастую, подобные сценарии – возвращать человека в ту ситуацию, заставить прожить ее заново и научиться бороться со своими страхами - встречаются в кино, да и в работе психотерапевтов (собственно, автор пьесы Александр Строганов врач-психиатор). Очень, надо сказать, действенное средство.
Если когда-то тебя напугал кто-то, то не важно: сколько прошло дней/ночей/месяцев/лет с тех пор; уверен ли ты, что это пустяк и все уже забыто; помнишь ли ты то событие – это все субъективное убеждение самого себя, что все хорошо, «в Багдаде все спокойно» (с), а на самом деле, в глубине твоего сознания остался страх, след события, гложущий тебя потихоньку изнутри. Он может никогда «не сработать», но в определенных условиях воспоминание это всплывет, принося в жизнь разрушение и боль.
На вопрос о том, как предотвратить подобный сценарий, отвечает «Чайная церемония»: ты должен вернуться туда, в тот день, то место, увидеть того самого человека и посмотреть ему в глаза. И после этого – не испугаться именно его. Только так можно излечить себя.
В моем восприятии в «Чайной церемонии» нет равноправности ролей. Главная, ведущая роль мужская, женская вспомогательная. Почему так? В течение всего спектакля ощущаю его режиссуру ситуаций. Именно герой задает ситуации. Он же сам себя мучает вопросами «Кто я», «Зачем я».
Вот появляется он. Весь его вид не просто говорит, а кричит – о боли. Безвольно висящие руки. Поникшая голова. Шаги его неуверенны, словно в каждую следующую секунду боится оступиться и упасть. Тяжелая поступь, словно одна нога парализована. Молча, позволяет себя раздеть. Садится. Казалось бы – вот он, вполне осязаемый человек. Но в тоже время его нет. Тишина. Унылая тишина. Внезапно его голос, лишенный эмоций, разрывает эту тишину. Резкие фразы. Он требует, но при этом все происходящее ему безразлично, даже раздражаясь на неисполнение своего приказа, он не искренен, а вернее – ему все равно… и лишь в момент, когда она на перекор его сценарию ошпаривает себя, лавина эмоций обрушивается на него. Его боль настигает его, и он корчится от боли на полу. Становится страшно. Не за нее. За него. Да, он ищет ответы на свои вопросы, но вяло, еще не пришедши в согласие с самим собой, что это ему необходимо. С самого начала он медленно ведет ситуацию, но вот критическая точка достигнута. Ошибается и… возвращается к началу своего испытания, к своему первому кругу ада.
Ситуация повторяется, но в ней больше динамики. Вот его внутренний конфликт, конфликт разума и чувств: он хочет, чтобы все было как прежде, но ситуация выходит из под контроля:
Зачем ты это сделала? Я бы успел остановить тебя.
На этих витках ада впервые вскользь появляется тема матери. И он раскрывает свои эмоции, появляется гнев, недоумение и… страх. Страх все больше овладевает им.
Сцена с купанием не воспринимается, как ответ, лежащий на поверхности, да был сговор и мы решили тебя убить. Он все это время задавал свои вопросы, пытался победить свой страх и… проиграл. Цена неправильного ответа – жизнь. Как в компьютерной игре: сгорела одна жизнь из набора, данных в самом начале. Нажмите «продолжить или отменить игру».
Смена декораций. Он убедил себя, что все прекрасно, что он справился с собой. Его радует все, чего касается взор: солнце, она, люди на улице, такие маленькие и смешные. Они пытаются казаться большими и от того становятся еще смешнее. Они не знают, что за ними наблюдают. А вдруг сейчас на нас двоих в этой комнате тоже кто-то смотрит и тоже смеется. (ремарка: 26 марта именно в этом месте не хватило того, что было в тот первый раз, когда я смотрела «Чайную церемонию», не было подачи в зал. Тогда ты на фразе, что вдруг и за нами кто-то наблюдает, делал шаг ближе к залу, глядя на нас, и от твоего взгляда возникали мурашки по коже от чувства, что ты видишь каждого, сидящего в зале насквозь. В этом спектакле не было акцента на этом моменте, фраза прозвучала как мысль вслух.)
Но радость его недолговечна. В эту искусственную радужную атмосферу вторгается враг.
Если ты все вспомнил, тогда назови мое имя…
Майя… Мама
Что ты здесь делаешь, что я здесь делаю…
Он … растерян. Потерянный взгляд и желание уйти.
На самом деле, в этом спектакле очень интересна тема матери. В рамках одного и того же спектакля отношения мать-сын можно рассматривать по-разному. Я до сих пор не могу определить для себя, какой же из вариантов имеет место быть. Одно мне ясно: есть некий комплекс, связанный с мамой. Кто и в какой степени виноват – не могу понять. С одной стороны, мы видим волевую, деспотичную женщину, подавлявшую волю сына и от которой он всю жизнь пытался бежать. Но так ли это или же мы видим его интерпретацию событий?! Было ли ее поведение лишь гипертрофированной попыткой защитить его от малейшей опасности?! Или же она не нашла к собственному сыну правильного подхода, однажды не поняв, нарастив снежным комом отчуждение. Возможно, что он был действительно домашним ребенком, выросшим в тепличных условиях, что отразилось на его радужном восприятии мира, а в итоге, попав под чье-то дурное влияние он стал винить во всех бедах мать. Чувства, а главное страх, затмевают разум и заставляют совершать одну глупость за другой.
В любом случае, эмоции приводят к одной единственной реакции, он обвиняет, его речь уверенна, фразы отрывисты, словно он годами готовился в ожидании этого дня:
Ты не давала мне свободы, ты контролировала каждый мой шаг.
Но мне удалось вырваться.
И в одно мгновение она снова становится гейшей. Жизнерадостной девчонкой, которой нравится играть. Он отправляет ее за своей одеждой.
Небольшой монолог, пока она ищет его вещи. Казалось бы. Незначительный, несколько фраз, но в них есть то, что мучает героя, да порой и каждого из нас.
Он жизнерадостен. Забавляется с мячиком и впрямь как ребенок. Такое солнечное лицо, лучистый взгляд. И ты начинаешь верить, что у него сейчас все и правда хорошо.
Я жил, неплохо жил. Смеялся. Пил. Много пил. Я никого не убивал. Так за что я наказан?!
Он смотрит на нас и в его взгляде возникает что-то такое, от чего нам становится не по себе. Возникает ощущение, что воздух вдруг начинает сгущаться. Мир красок, появившийся только недавно, исчезает, уступая место черно-серому миру. И ты понимаешь, что все, только что происходившее всего лишь иллюзия. Все было понарошку.
Запоминающийся монолог из уже прошедшего, когда она-мать заставляет его взять в руки коробочку.
Он не понимает… не помнит. Смотрит на нее, словно в первый раз, пытается описать. И что в ней?!
В его словах искреннее недоумение. На второй план ушли эмоции, обиды, боль. Он искренне не понимает, причем тут эта коробочка.
И она-мать ему рассказывает, как водила его в детстве на чайную церемонию. Как ему там понравилось. И эта коробочка с человеком в смешной красной шапочке. И рассказывает о том, что спустя годы та китаянка жалела, что его не отдали ей ей, что она всегда мечтала о сыне и смогла бы вырастить его человеком.
И вот эта маленькая, ничего казалось бы не значащая коробочка, вдруг открывает нам тайну.
Ему приносит одежду… церемониальный халат и… ту самую красную шапочку.
Между ним и ею завязывается еще один странный диалог, связывающий с рассказом матери и основной темой спектакля.
Она отказывается познакомить его с сыном.
Я не хочу, чтобы он нас видел. Он может увидеть что-то, что запомнится ему и свяжет его на всю жизнь с нами, нашими эмоциями, этим вечером.
Вот то, что заставляет каждого из нас возвращаться в какой-то из моментов нашей жизни, что-то произошедшее когда-то, вроде бы мелочь, но врезавшаяся в память, привязывает нас к себе и позже начинает руководить нами. Мы оказываемся распятыми во времени, ибо движение есть вокруг нас, но мы на короткой привязи у этого островка.
Вдвойне опасны детские привязанности. Ибо впечатлительность детей очень высокая. Их эмоции самые сильные по эмоциональности и памятности, но слабость их в ранимости. Не все мы помним. Помнишь лишь самое сильное. Но не все из того, что помним, доброе и светлое, не причиняющее нам вреда.
И вот та самая кульминация. Он нашел правильные ответы на свои вопросы. Весь его внешний вид, расслабленность мышц, взгляд, говорит об умиротворении.
Я хочу спать. Без снов. Я так устал от них.
Выпей это. А когда проснешься, все твои игрушки будут на месте. Я прослежу ха этим.
Он принимает чашу из ее рук. Его голова падает на грудь. Становится темно и звучит детский голос, спрашивающий маму о смешной красной шапочке.
Здесь не к месту трактовка о физической смерти героя. Освобождение от боли и страхов посредством ухода из жизни.
Нет. Он, наконец, нашел так долго искомые им ответы. И эти ответы оказались верными. Теперь ему нечего делать на площадке испытаний временем и местом. Он свободен и возвращается туда, откуда пришел сюда задавать свои вопросы.
Посмотрите на его счастливое, одухотворенное лицо перед уходом – он обрел настоящий покой.
Чего и нам желает.
«Чайная церемония» - спектакль, который хочется смотреть и смотреть. Притягивает игра. Второй спектакль и второй раз я не могу проассоциировать себя с женской ролью, что для меня в первый раз было удивлением, меня затягивает его игра. Ты испытываешь себя, а если ты сам сейчас встретишься со своим страхом, то сможешь ли его побороть? Я вот честно отвечу: нет.
Спектакль проходит на одном дыхании, где-то становится страшно, где-то смешно. Абсурдный момент по эмоциям – сцена с купанием. Разумом ты понимаешь смысл происходящего, тут плакать бы, а тебе хочется, именно хочется, смеяться.

---

Держите меня кто-нибудь... состояние дикого негатива. Еще чутку и сорвусь, круша все вокруг. Говорила ж себе, не привыкай, и на тебе - получи фашист гранату

---

Дело было вечером, делать было нечего (с)

Просьба: сильно тяжелыми предметами не бросаться.
Не люблю я ворчать, что вот это плохо, просто хАдость, при этом сама не попробовав сделать что-то лучше. Лучше или нет - судить зрителю.
Три фотки, нашедшиеся на моем компе были слегка обработаны "на коленке" (с). По идее, с ними еще работать и работать. А это первое приближение. Просто вот порыв сиюминутный - сделать. Как откажешь себе, когда перед носом компьютер?! :-)
Файлы изначально не исходники как по размеру так и по качеству. Затемнение осознанное ибо есть ощущение покарябанной экспозиции изначально, ощущение, что на кадре "пелена".
Первая фотография вообще скан из буклета.
Две оставшихся нагло национаизированы с turetsky.ru








Апдейт в коментах))

запись создана: 09.03.2008 в 23:54

@музыка: Мы вам честно сказать хотим (по следам сегодняшнего ТВ-эфира)

@настроение: печальное

@темы: ХТ